Texto: Conteúdo ink
Vinte e duas produções integram essas duas seleções, abordando diversidade, identidade, memória, relações afetivas, protagonismo feminino e questões sociais, em documentários, ficções e filmes experimentais de diferentes regiões do país
A Itaú Cultural Play (IC Play), plataforma gratuita de streaming dedicada ao cinema brasileiro, passa a fazer parte da programação de dois festivais em novembro, com exibição on-line de filmes selecionados. A partir de 12 de novembro, entram no catálogo nove filmes do 34º Festival MixBrasil de Cultura da Diversidade, disponíveis até o dia 29. No dia 15, chegam 11 produções do 4º FIM Cine – Festival Internacional de Mulheres no Cinema, que também permanecem na plataforma até 29 de novembro. As programações reúnem curtas e longas-metragens que exploram diferentes linguagens cinematográficas e apresentam histórias sobre identidade, relações familiares, sexualidade, memória, direitos humanos e manifestações culturais.
Com o tema Todos os Futuros Possíveis, o 34º Festival MixBrasil acontece presencialmente de 11 a 22 de novembro. A edição propõe reflexões sobre transformações, rompimento de padrões e novas possibilidades de existência, reunindo produções que abordam diferentes identidades de gênero e orientações sexuais. A seleção da IC Play contempla obras de sete estados brasileiros, entre documentários, ficções e trabalhos experimentais.
O 4º FIM Cine, realizado presencialmente de 9 a 19 de novembro, dedica sua programação à produção audiovisual de mulheres de diferentes gerações, origens e territórios. Na plataforma, o festival apresenta títulos das mostras competitivas 60+ O Fogo que não se Apaga e de Documentário, com narrativas que destacam o trabalho de cineastas e personagens femininas, além de questões históricas, políticas e sociais.
Diversidade
Entre as produções selecionadas para o MixBrasil está A perdição de Lázaro (SP, 2026), de Diego Paulino, que mistura ficção científica, afrofuturismo e horror corporal para abordar a pressão por padrões estéticos. Na trama, um profissional de tecnologia da informação frequenta a academia sem conseguir os resultados desejados. Após aderir a um misterioso plano premium, passa a acordar com o rosto de diferentes homens, explorandp questões relacionadas à aparência, identidade e desejo.
A memória e as relações familiares aparecem em Irmã (ES, 2026), de Anderson Bardot. O drama apresenta Iara e Elisa, duas personagens ligadas pelas águas de uma cachoeira ancestral, local que também guarda lembranças da trajetória religiosa de seus pais. Com uma linguagem visual marcada pelo uso de câmera lenta, o filme recebeu reconhecimentos em festivais brasileiros, incluindo o Prêmio Canal Brasil de Curtas e o prêmio de Melhor Curta-Metragem no Festival de Cinema de Vitória, além de ter sido premiado internacionalmente no Festival Mix México.
O documentário O gesto entre nós (RJ, 2026), de Roberto Bomtempo, revisita quase três décadas da trajetória de Artur e André, artistas responsáveis pela criação da companhia de teatro gestual Dos à Deux. Ao longo de 28 anos, o casal registrou ensaios, turnês, deslocamentos e momentos de convivência, formando um acervo audiovisual que aproxima os processos de criação artística de sua relação afetiva. O longa foi apresentado no Festival do Rio e na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.
A trajetória de uma das pioneiras do cinema lésbico brasileiro é tema de Rita Moreira: crônicas, memórias e videotape (PR, 2026), de Sérgio Santos Barroso. O documentário recupera a produção da cineasta a partir de seus próprios filmes. Entre registros pessoais e imagens de diferentes épocas, a obra relaciona sua experiência artística às transformações políticas e sociais do país. O longa recebeu menção honrosa no festival RioLGBTQIA+ de 2026.
Em Theo (SP, 2026), de Monica Palazzo e Jo Galvv, uma criança de sete anos enfrenta preconceitos e expectativas de gênero ao tentar participar de partidas de futebol com os meninos de sua escola, em 1986. A produção foi selecionada para o BFI Flare, festival britânico dedicado ao cinema LGBTQIA+, e integrou a iniciativa internacional Five Films For Freedom, realizada pelo British Council em parceria com o British Film Institute.
A seleção inclui ainda Descarrilho (RS, 2026), de Aline Gutierres, narrativa experimental sobre uma mulher neurodivergente que enfrenta julgamentos, lembranças e conflitos internos em um universo surreal. Já Destinação (AL, 2025), de Wagno Godez, apresenta o retorno de Yandra às suas origens, entre memórias familiares e a presença encantada da avó. Por fim, em Pirexia (CE, 2026), de Nico da Costa, um músico em ascensão reencontra um antigo parceiro amoroso e artístico durante uma noite marcada por acontecimentos fantásticos. Foi o Melhor Curta-Metragem Nacional no Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba.
Representatividade
A seleção do Festival Internacional de Mulheres no Cinema reúne histórias que atravessam diferentes gerações e contextos sociais, com destaque para a memória, as relações familiares, a atuação das mulheres no cinema e a preservação de trajetórias individuais e coletivas.
Entre os títulos está Eu e meu avô Nihonjin (SP, 2025), animação de Célia Catunda inspirada no romance homônimo de Oscar Nakasato, vencedor do Prêmio Jabuti de 2012. A história apresenta Noboru, um menino de dez anos que precisa entrevistar o avô para conhecer a trajetória de sua família de origem japonesa. Durante a conversa, descobre lembranças e acontecimentos que ajudam a compreender o silêncio do idoso sobre o passado. O longa teve estreia mundial no Festival de Annecy, na França, dedicado ao cinema de animação.
A cineasta Helena Solberg revisita sua própria filmografia em Um filme para Beatrice (RJ, 2024). O documentário surgiu a partir de uma pergunta feita pela jornalista italiana Beatrice Andreose sobre a situação das mulheres no Brasil. O encontro entre as duas ocorreu depois que Beatrice encontrou uma cópia de A Entrevista, curta de estreia da diretora (1966). A partir dessa descoberta, Helena recupera imagens de trabalhos anteriores e estabelece um diálogo entre sua trajetória, o movimento feminista e as transformações sociais das últimas décadas.
Em Trópico de Leão (SP, 2024), Luna Alkalay transforma a experiência pessoal de um relacionamento abusivo com um homem 35 anos mais jovem em um drama sobre amor, abandono e reconstrução emocional. A cineasta mistura memórias, encenações e referências à mitologia grega para representar os diferentes sentimentos provocados pela separação. O título nasceu de uma frase dita pelo ex-companheiro ao dividir a cama com um edredom enrolado, estabelecendo uma fronteira simbólica entre os dois.
Em Massa funkeira (RJ, 2025), de Ana Rieper, o universo do funk é apresentado a partir de seus bailes, músicas, danças e personagens. Com participações de artistas como MC Carol, Valesca Popozuda, Tati Quebra Barraco, Deize Tigrona e MC Rebecca, o documentário aborda sexualidade, liberdade de expressão e protagonismo feminino, e discute os preconceitos enfrentados pelo gênero musical e sua importância para a cultura das periferias brasileiras.
A memória cultural e a história de Brasília são abordadas em Nem todos sabem (DF, 2026), de Edileuza Penha de Souza. O documentário recupera a trajetória de João Tomé, compositor, poeta, professor e artista autodidata cego, cuja produção esteve ligada aos primeiros anos da capital federal. Com depoimentos e materiais de arquivo, a obra apresenta sua contribuição artística e as relações entre sua experiência pessoal e a formação cultural da cidade.
O documentário Mounir (SP, 2026), de Juliana Borges, foi realizado ao longo de dez anos, com filmagens na América, na África e na Europa. A produção apresenta a trajetória de um refugiado centro-africano que deseja contar sua própria história por meio do cinema. Entre deslocamentos, lembranças e reencontros, o longa também registra a relação construída entre Mounir e a diretora durante o processo de realização, explorando as fronteiras entre memória, realidade e ficção.
A transformação de uma vila de casas na Vila Mariana, em São Paulo, é o ponto de partida de Amora (SP, 2025), de Ana Petta. O documentário registra os últimos meses de uma comunidade ameaçada pela demolição para dar lugar a um empreendimento imobiliário. Entre os moradores estão a própria diretora e seus dois filhos, que foram os últimos a deixar o local. A história é conduzida pelo olhar de Pedro, então com quatro anos, cujas brincadeiras e descobertas revelam os impactos da especulação imobiliária sobre as memórias e os vínculos afetivos construídos naquele espaço.
Em Xingu, nosso rio sagrado (PA, 2026), de Angela Gomes, o documentário percorre o rio Xingu dez anos após a implantação da usina de Belo Monte, no Pará. A produção apresenta os impactos das mudanças no curso das águas sobre a vida de comunidades indígenas e ribeirinhas, destacando a atuação de mulheres na defesa de seus territórios. No filme, lideranças compartilham experiências de resistência e preocupações com a preservação ambiental da região.
A busca pelas origens familiares também conduz Yõg ãtak: meu pai, Kaiowá (MG/MS, 2024), de Sueli Maxakali, Isael Maxakali, Roberto Romero e Luisa Lanna. O longa registra a jornada de Sueli e sua irmã Maísa para reencontrar o pai, Luis Kaiowá, de quem foram separadas durante a ditadura militar. A narrativa aproxima a história da família das lutas dos povos Tikm?’?n e Kaiowá pela preservação de seus territórios e modos de vida. O filme recebeu o prêmio de Melhor Direção no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro de 2024.
Em Filmar ou morrer (Reino Unido, 2025), Lucia Nagib investiga as relações entre diferentes obras cinematográficas e os caminhos que aproximam cineastas de distintas gerações e países. O documentário parte de O estado das coisas (1982), de Wim Wenders, para estabelecer conexões entre o cinema europeu, hollywoodiano e brasileiro, incluindo referências a Glauber Rocha. Com uma abordagem ensaística, a produção reflete sobre a criação cinematográfica e a importância do cinema na vida de seus realizadores.
Entre os demais destaques está Uma missa para Dom Angélico (RJ, 2026), de Emilia Silveira, documentário sobre a atuação do religioso em defesa dos direitos humanos, da moradia e dos trabalhadores. A obra relaciona registros históricos a mobilizações sociais contemporâneas e recebeu o prêmio de Melhor Longa-Metragem Documental no Olhar Brasil de 2026.
O acesso à Itaú Cultural Play é gratuito, disponível em itauculturalplay.com.br, nas smart TVs da Samsung, LG, Android TV e Apple TV, nos aplicativos para dispositivos móveis (Android e iOS) e Chromecast. Parte do conteúdo da IC Play também está disponível nas plataformas SKY+ e Watch Brasil.
SERVIÇO:
34º Festival Mix Brasil
12 a 29 de novembro
Na Itaú Cultural Play: www.itauculturalplay.com.br
FIM Cine – Festival Internacional de Mulheres no Cinema
15 a 29 de novembro
Na Itaú Cultural Play: www.itauculturalplay.com.br
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