Texto: Rafhael Barbosa*. Revisão: Aline Silva. Imagens: Cobertura 50º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro *O repórter viajou a convite do festival
A mostra competitiva do 50º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro teve início na noite de ontem (16) de um jeito bem alagoano. Candidata ao troféu candango de melhor curta-metragem, a produção pernambucana “O Peixe”, de Jonathas Andrade, levou à tela do Cine Brasília um passeio por paisagens litorâneas das cidades alagoanas de Piaçabuçu e Coruripe.
O filme parte de uma estratégia inusitada. Jonathas, um artista visual nascido em Maceió e radicado em Recife, filma pescadores das duas cidades em seus processos de trabalho. A narrativa tem início com uma linguagem que remete ao cinema documental etnográfico, observando com certo distanciamento o ritual solitário destes homens, em sua maioria de pele negra e corpos esculpidos pelo ofício, embrenhados entre o mangue e o rio como parte natural daquela paisagem.
As belíssimas imagens registradas em 16mm pelo fotógrafo Pedro Urano são potencializadas pelo plano sonoro. Dispensando diálogos, depoimentos e trilha sonora, ele é composto pelos sons do movimento da água, dos barcos e do contato entre o homem e o peixe.
Esta relação, enfim, é o coração do filme. Quando finalmente o animal é retirado da água, surge uma nova dimensão na obra, expondo sua maior força, que é a mise-en-scène. Assistimos a pescadores durante um profundo ato de afeto e conexão com o peixe. Em planos sequências longos, Jonathas dilata o tempo para permitir a imersão completa do espectador naquela experiência. O homem abraça o peixe contra o peito, acaricia suas escamas, escuta sua respiração.
Porém aquele também é um ato de morte. O animal é mostrado durante o processo de asfixia e agoniza fora da água.
Utilizando uma linguagem que poderia ser chamada de etnoficção, o curta-metragem provoca uma série de significados em sintonia com questões muito atuais.
Obviamente o debate ambiental sobressalta. No entanto, a potência do discurso de “O Peixe” evoca também reflexões que vão além da relação entre espécies dentro do contexto da “violência e dominação”. Poucas vezes no cinema o ato da pesca foi mostrado com igual sensibilidade e poesia, tornando “O Peixe” um retrato extremamente humano dessa categoria.
Coincidentemente exibido no dia em que Alagoas completa 200 anos de emancipação política da capitania de pernambuco, o filme também produz outros sentidos especiais. Faz uma tocante homenagem ao homem alagoano do ponto de vista de um artista (entre tantos outros) que viveu a diáspora em busca de êxito profissional, mas retorna para retratar seu lugar de origem. Uma história cíclica.
EBULIÇÃO POLÍTICA
Com direção artística de Eduardo Valente, esta edição comemorativa dos 50 anos do mais importante festival do cinema nacional anaboliza o tom político que sempre foi uma característica da competição. De pronto, a seleção de filmes do primeiro dia já prenuncia o tom do que será visto durante a semana. Filmes de forte apelo social e discursos em sintonia com as questões contemporâneas.
Saindo das comunidades tradicionais alagoanas em “O Peixe” chegamos ao cenário urbano de uma metrópole brasileira com o curta mineiro “Nada” dirigido por Gabriel Martins. Se no filme anterior a chave estava na mise-en-scène, em “Nada” o personagem está no centro. A narrativa segue o conflito de Bia, uma adolescente negra de 18 anos, de classe média baixa, que é pressionada por todos os lados para escolher uma profissão e se inscrever na prova do Enem.
Sua resposta a tudo isso é categórica: ela não quer fazer nada, nem mesmo cursar música e seguir a tendência natural por seu talento artístico. O momento de seu cotidiano em que ela encontra prazer é quando, sozinha em seu quarto, reflete sobre a vida compondo letras de rap.
Utilizando o humor e ótimos diálogos, “Nada” articula muito bem a relação de Bia com os demais personagens, seja uma amiga com angústias em comum, os pais ou professores. Nenhum sinal de maniqueísmo por perto. Todos são humanos e, a seu modo, contraditórios. A exceção fica por conta do (delicioso) tom absurdo na construção da diretora pedagógica interpretada por Karine Teles.
O curta evidencia um amadurecimento no trabalho de Gabriel, um jovem realizador que tem se destacado por filmes como “Contagem” (2010) e “Dona Sônia Pediu uma Arma a seu Vizinho Alcides” (2011). O roteiro costura a jornada de Bia com precisão e elegância. Um filme divertido e sensível, que sobe a expectativa para a estreia de Gabriel no longa-metragem.
Encerrando a competitiva de curtas no primeiro dia, o paulista “Peripatético”, de Jéssica Queiroz, acompanha um grupo de jovens moradores da periferia de São Paulo lidando com os problemas comuns à idade e ao contexto social. Eles estão em busca de emprego e em dúvida sobre qual profissão abraçar, enquanto sofrem os efeitos do preconceito e da violência. Sobram boas intenções, mas o registro é prejudicado pela ingenuidade do discurso e pela indefinição da linguagem.
LONGAS
E finalmente chegamos a mostra competitiva de longas, cuja abertura ficou a cargo de “Música Para Quando as Luzes se Apagam”, do gaúcho Ismael Caneppele. O filme é a estreia de Caneppele na direção de cinema. Seu trabalho como escritor é conhecido do público por “Os Famosos e os Duendes da Morte”, texto vertido para o cinema pelo cineasta paulista Esmir Filho.
“Música” traz algo do tecido de “Duendes” na busca por retratar o universo juvenil em meio ao contraste entre a tradição e modernidade gaúcha. Mas as semelhanças param por aqui. Ismael Caneppele envereda por uma radicalização poética que deixa quase completamente de lado o eixo da narrativa clássica.
A protagonista e personagem real, Emelyn, é uma adolescente transsexual que vive na cidade de Lajeado, no Rio Grande do Sul. Para entrar na vida da jovem, o filme mistura registros amadores produzidos pelos próprios personagens com sequências deslumbrantes captadas pelo diretor de fotografia. No debate realizado na manhã deste domingo (17), Caneppele contou que o longa foi rodado durante 13 meses, gerando algo em torno de 300 horas de material.
As fronteiras entre real e ficção nunca ficam muito claras. E não que isso tenha muita importância. O que faz de “Música” uma obra singular é sua disposição performática, que busca sempre o efeito sensorial para se relacionar profundamente com o espectador. A maioria das cenas não está lá para tocar uma história adiante. São pulsões independentes umas das outras, conectadas pela forte presença de Emelyn.
Júlia Lemmertz interpreta a si mesma no filme, se aproximando da jovem para realizar uma pesquisa de personagem. O ponto de vista da atriz, que também filma diversas sequências, acrescenta mais uma camada ao complexo processo narrativo.
“Música Para Quando as Luzes se Apagam” é um daqueles filmes que exigem entrega total do espectador e segue com ele para casa após a exibição. Pode se falar muito sobre ele, menos que lhe falte coragem.
O gigantismo do festival, que apresenta uma programação enorme e simultânea em 11 locais de Brasília, tem seu charme mas também tem seu preço. Um atraso na já extensa mostra competitiva acabou por prejudicar a exibição do longa ‘Vazante’, de Daniela Thomas. Devido ao horário avançado da sessão, o Alagoar preferiu não apresentar uma análise do filme nesta cobertura. Estaremos atentos ao ele em sua estreia no circuito.
Amanhã nossa cobertura contínua. Acompanhe por aqui.
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